【重要なお知らせ】
新型コロナウイルス感染症の影響により、本公演は延期となりました。延期時期は現在調整中につき決定次第追って告知いたします。
非/密閉空間 Non-Confined Space
https://non-confinedspace.bandcamp.com/releases
Non-Confined Space はソニック‧デッドホース(ギター、エレクトロニクス、 ヴィジュアル)と謝明諺(シェ‧ミンイェン)(サックス)のふたりにより2014 年に結成された、エレクトロニック‧インプロ‧デュオである。
それぞれ、実験的 なエレクトロニカと現代ジャズのシーンで長いこと活動してきたが、ここに来 て、新しいものをいっぱい手にして戻ってきた。 Non-Confined Spaceはフリー‧インプロヴィゼーション、ジャズ、トラップ、 ミュージック‧コンクレートの間に位置する。
台北を拠点とするデュオ—いくつも のサックスを駆使する謝明諺、オーディオヴィジュアル‧エレクトロニカ‧エクス ぺリメンタリストのソニック‧デッドホースのふたり—が、肥沃な空間を探索す る。互いに異なる音楽的なアプローチと音楽世界からインスピレーションを得て、そして盛り上がる台湾シーンからエネルギーを得て、Non-Confined Spaceは 力強く未来的なハイブリッド音楽を提示する。
ソニック‧デッドホースが取り出す サンプルの束と謝の多彩なサックスが、ビートとインプロヴィゼーションによる 壮大でも実験的でもあるデビュー盤となって結実した。ちょっと前に聴いたこと がないサウンドかもしれない。 CDのタイトル『Flow, Gesture, and Spaces』はフリージャズに関する哲学的な 書物から取られており、このデュオにとって天啓的なものにもなった。完全なフリー‧インプロヴィゼーションのライヴ録音、それからインプロヴィゼーションの 哲学からインスパイアされた曲のスタジオ録音が収録されている。コルトレーン やウェイン‧ショーターのようなコード進行、あるいはソニック‧デッドホースの 膨大な引き出しが、スタジオでのセッションでバラバラにされ、サイケデリック な形で再び集積される。シンプルな要素をベースとしつつ、リズム、インター ヴァル、音色、エネルギーを注ぎ込むサウンドだ。 翻訳:齊藤聡
非／密閉空間 Non-Confined Space https://non-confinedspace.bandcamp.com/releases Non-Confined Space is an electronic improv duo created by Sonic Deadhorse (Guitar, Electronic, Live Visual) and Minyen Hsieh (Saxophones, Woodwinds) in 2014. Each has been treading in the ponds called Experimental Electronica and Contemporary Jazz respectively for many years, now they are back with a bounty of brand new chops.
Between the spheres of free improvisation, jazz, trap, and musique concrète, lies Non-Confined Space. The name of this Taipei-based duo – saxophone polyglot Minyen Hsieh and audiovisual electronica experimentalist Ge-Chun Cheng (aka Sonic Deadhorse) – aptly describes their approach to exploring the fertile space they find themselves in. Drawing inspiration from their differing musical approaches and worlds, plus energy from the lively Taiwanese music scene, Non- Confined Space is a bold and future-facing hybrid. Cheng deploys piles of samples alongside Hsieh’s versatile saxophone, re-sculpting the results into a sublime and boldly experimental debut album of beats and processed improvisations unlike anything you’ve heard before. Taking its title from a philosophical textbook about free-jazz, Flow, Gesture, and Spaces is a revelatory introduction to the duo, mixing the utterly free improvisations of their live shows (exemplified with spontaneous straight-to-tape takes on two of the album’s ten tracks) with an approach to studio composition inspired by the philosophy of improvisation. Basic outlines – often borrowing chord movements from the likes of Coltrane and Wayne Shorter, or pulling beats from Cheng’s huge library – would be cut loose in studio sessions, later augmented by psychedelic post-production. Utilizing methodology from the eponymous book, Flow, Gesture, and Spaces is nonetheless based on “simple elements” as the duo put it, “rhythm, intervals, timbre, and energy.
act :
非／密閉空間 Non-Confined Space (from 台湾 Taiwan )
Sonic Deadhorse / ソニック‧デッドホース (Guitar, Electronic, Live Visual)
謝明諺／シェ‧ミンイェン／Minyen Hsieh (sax)
open 19:30 / start 20:00
charge 2,500yen (+1drink, tax)
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Sonic Deadhorse / ソニック‧デッドホース (Guitar, Electronic, Live Visual)
https://soundcloud.com/deadhorse6666
2011年から、ソロによるオーディオ‧ヴィジュアル‧コントローライズムのアー ティストとして活動。ひとりでありながら大勢と共演する形を指向した。かつて ソニック‧ユースに魅了され、ガンズ‧アンド‧ローゼズにも夢中になった。だが本 当のところは、ニック‧ホーンビーの小説『ハイ‧フィデリティ』に登場するレコ 屋の饒舌な店員バリーが作ったバンド「ソニック‧デス‧モンキー」から名前を 取った。そんなわけで、ソニック‧デッドホースの名前で、存在しないバンドに音 楽を捧げているわけだ。 これは都会に住むさびしい男女のための音楽。文学やアートや馬鹿っぽいロッ カーや70年代の豪勢さや80年代のメランコリーや90年代のニヒリズムや今世紀の 孤立なんかに魅了された若者たちのための音楽。悲しくも暴力的でもある電子音 をささやくポストロック。貧乏な知ったかぶり。 TR808のバスドラムの響きとともにすべてがフェイドアウトしてゆき、若者の愛 やら無知やらが消え、トリュフォーの映画とともに去ってゆく。このへんの説明 不可能な感情が抽出されてから、まじめに演奏するようになった。 ミャンマーの映画監督ミディZと長く協力。彼の最新のフィルム『Poor Folk』に おけるソニック‧デッドホースの曲は、エレクトロニクスとアコースティック‧ギ ターとの凄い出会いだと評価されている。
This is a one-man band, but which also can be played around by joining many people. Because of being fascinated with “Sonic Youth,” because of having been hooked by “Guns N' Roses,” and the most main reason is because of “Sonic Death Monkey”—the band formed by Barry, the lippy clerk of a record shop in my favorite novel “High Fidelity,” I grudgingly pay a tribute to the inexistent band by having the name Sonic Deadhorse.” It’s the music for lonely urban women and men, the youths captivated by literature and art, dumb rockers, and the crazy raversIt’s the music embracing indulgency of 70s’, melancholy of 80s’, nihilism of 90s’, and isolation of the new century. It is post rock whimpers affecting sorrow violent electro, which is a smart-ass with poor. As everything faded away with the booming bass drum of TR808, those belonging to love and ignorance of youth seemed to vanish and be gone with Truffaut’s films. After these indescribable sentiments being extracted, I finally decided to play this band sincerely. Have a long term cooperative relations with Burma director Midi Z,and Variety said that Midi Z's last film Poor Folk “ Have the excellent score by Sonic Deadhorse includes some terrific combinations of electronics and acoustic guitar.” Now Sonic Deadhorse is a solo audio/visual controllerism artist since2011.
謝明諺／シェ‧ミンイェン／Minyen Hsieh
1981年台北生まれ／台湾で高い評価を受けているサックス 奏者
ブリュッセルのKoninklijk Conservatorium（ハーグ王立音楽院）にて、ジ ン‧ルーオーコーとジェレン‧ヴァン‧ヘルツィエールを師事。
2012年に台中サクソフォン・コンクールで優勝。高い即興演奏技術と豊かな音色を持ち、ジャズ、ロック、フォーク、ヒップホップ、エレクトロニクスからアヴァンギャルドまで様々なプロジェクトに参加し活躍している。台湾以外にもベルギー、ドイツ、オランダ、ルクセンブルク、日本、韓国、中国、香港、マカオ、マレー シア、インド、ブルキナファソなどでコンサトを行い好評を得る。 デビュー作「Firry Path」は、2014年の台湾ベストセラー。 2018年 最新作「上善若水」をリリース。
東京中央線とのコラボレーション：「Lines＆Stains」は、台湾の2019年ゴールデンメロディー賞の「Best Instrumental Album」を受賞。
https://soundcloud.com/minyenhsieh
Minyen Hsieh is a highly regarded, award-winning Taiwanese saxophonist. The Taipei native, born in 1981, started to perform professionally at the age of 19, and studied at the Koninklijk Conservatorium in Brussels. There he studied with John Ruocco and Jeroen Van Herzeele. His strong improvisation skills and rich tone has made him a coveted player in several genres varying from: jazz, rock, folk, hip-hop, electronic to avant-garde. Outside of Taiwan, Minyen has also been welcomed to grace stages through Belgium, Germany, Holland, Luxembourg, Japan, China, HK, Macau, Korea, Malaysia, India and Burkina Faso. He won the Taichung Saxophone Competition in 2012, and regularly contributes to various jazz, pop and experimental projects in Taiwan. His first record ”Firry Path" was the best-selling of the year in 2014. His second solo album “A Good As Water” is released in July 2018, Taiwan and Japan. His recent collaboration with Tokyo Chuo-Line: “Lines & Stains” has won the ”Best Instrumental Album" of 2019 Golden Melody Award in Taiwan.